Первая часть — Коммерческий идеал: безупречная каталожная съемка. Чистый фон (белый/черный), точная цветопередача, все детали в резкости, нейтральное освещение без «лишних» эмоций. Цель — покупатель должен увидеть товар «как в жизни».
Вторая часть — Художественная интерпретация: тот же предмет становится героем истории. Через свет (гобо, фризлайт), композицию, текстуры фона, дополнительные элементы — передайте настроение (ностальгия, тревога, радость, тайна).
Цель — зритель должен почувствовать, а не просто увидеть. Челлендж завершается публикацией диптиха: две фотографии рядом с кратким текстом (2–3 предложения) о том, какие технические решения вы использовали для достижения каждой цели. Если остались вопросы — прошу не стесняйтесь их писать. П.С.: да, предметов может быть больше одного, но рекомендую всё-таки в этом челлендже один предмет.
Начало челленджа — 17 февраля.
Окончание — 1 марта. Разбор полётов 3 марта.
Присылать свои работы можно в чат t.me/phitochallenges или на почту yuliamikhnova@mail.ru (с пометкой «челлендж»)
Примеры перед выполнением задания
СТЕКЛО
В подборке вы видете, как разнообразно можно фотографировать стекло.
На курсе мы с вами делали съемку бокала на просвет. Этому простому приёму всегда можно добавить сложности, внести цветной разный сложный цвет, поместить перед полосатым фоном, налить жидкости. То есть начать постепенно усложнять ситуацию.
Здесь еще в качестве примера есть фото со фризлайтом (люминографией), надеюсь, не забыли, что это такое.
Фотография комерческая и авторская могут быть как сложные так и совершенно простые по съемки. Всё дело в финальном результате. Фотографией бутылкой Хенесси врядли кто-то станет украшать стены своего дома, как бы искуссно (в плане сложности) она не была бы сфотографирована.
ГЛАВНОЕ: Вы самостоятельно определяете, как фотографировать коммерческую фотографию, а как создавать авторскую. Я вам только предлагаю разные варианты на «пробу»…
Съедобное-несъедобное
Подборка с капустным листом (коммерция и автор).
Советую посмотреть работы фотографа Эдварда Уэстона, (ссылка справа) там еще не такое увидите.
Анти-коммерция?
Сколько мы не пытаемся разделить коммерческую и авторскую съемку,
по-настоящему хорошая коммерческая фотография почти всегда искусство.
Тому пример, непревзойденным мастер Ирвин Пенн, который устав от коммерческой глянцевости, всматривался в тратуары Нью-Уорка, собирал грязь в улиц в прямо смысле. Но ему был интересен далеко не каждый окурок…
Большие серые кадры (платиново-палладиевая печать), больше похожие на живопись, чем на фото, были встречены публикой скептически, но уже в 1980-е эти многозначительные осколки цивилизации и маркеры увядающей жизни заняли свое место в коллекциях и выставочных залах.
В 1953 году Пенн открыл собственную студию, чтобы расширить коммерческую деятельность. Заказчикам были производители десертов, алкоголя, автомобилей и косметики. Конечно, рекламная съемка, считавшаяся до Пенна низким жанром, его кормила, но также заставляла его задумываться о своем предназначении.
Потому фотограф вступал в схватку с заказчиками, превращал рекламные проекты в поле экспериментов, подходил к процессу максимально творчески.
Для начинки пирогов от Jell-O он придумал натюрморт с кухонными принадлежности, для Clinique начал снимать отдельно флаконы как монументы. Для L’Oréal в 1986 году снял Mouth — крупный план рта с энергичными мазками помады разных оттенков, издали неотличимый от написанной маслом картины. Именно его можно увидеть на выставке.
