«Три грани покадровой анимации: бумага, цифра, объекты»
Этот курс — фундамент анимации учит главному — пониманию принципов анимации через разные техники
Для кого этот курс
- Для новичков: хотите понять, как работает анимация, и попробовать себя в разных техниках
- Для иллюстраторов: хотите оживить свои работы и добавить новое измерение
- Для фотографов: хотите попробовать stop-motion и покадровую съёмку
- Для родителей: хотите заниматься творчеством с детьми (многие техники подходят для совместной работы)
- Для тех, кто хочет сменить профессию: хотите получить базу для работы в анимации
- Для мечтателей: хотите создать свой первый мультфильм, но не знаете, с чего начать
Почему этот курс сработает
- Офлайн-формат: живое общение, мгновенный фидбек, атмосфера творчества
- Маленькие группы: 5-8 человек — преподаватель уделит время каждому
- Три техники: вы попробуете разное и поймёте, что вам ближе
- Фокус на принципах: мы учим не «кнопкам в программе», а пониманию движения
- Реалистичная нагрузка: ДЗ рассчитаны на 4-6 часов в неделю (не выгорите)
- Опыт преподавателя: 17 лет в визуальных искусствах, режиссёрское образование, опыт преподавания детям и взрослым
- Коммерческий блок: вы поймёте, как монетизировать навык
- Для прохождения курса не обязательно уметь рисовать.
ТЕХНИЧЕСКОЕ ОСНАЩЕНИЕ
- Для прохождения курса нужен пк или ноутбук (также техники можно повторить с помощью смартфона).
- Все программы для анимации и монтажа будут предоставлены.
КАК ПРОХОДЯТ УРОКИ
- Формат: 8 занятий × 3 часа (офлайн)
- Группа: 5-8 человек
- Софт: Krita (бесплатно) или Photoshop, Adobe Premiere, Stop Motion Studio, Dragonframe или любые несложные программы для видеомонтажа (предоставляются преподавателем)
- Материалы для stop-motion: предоставляются преподавателем
ПОСЛЕ ОКОНЧАНИЯ
КУРСА У ВАС БУДЕТ
- 3-5 анимационных этюдов в разных техниках
- 1 полноценный анимационный ролик для портфолио
- Навыки работы в Krita
- Понимание всех этапов создания анимации
- Сертификат о прохождении курса
- Доступ к закрытому чату выпускников
- База знаний (шаблоны, пресеты, звуковые библиотеки)
ПРОГРАММА КУРСА
Неделя 1: Магия оживления + Мозговой штурм
Цель: Понять, как работает анимация, и найти свою первую идею.
Теория (1.5 часа):
- История анимации: от пещерных рисунков до Pixar
- Персистенция зрения: почему статичные картинки двигаются
- 12 принципов анимации Диснея (обзорно, с примерами)
- Виды анимационных техник: где что применяется
- Этапы производства: от идеи до финального рендера
- Профессии в анимации: кто за что отвечает
- Где анимация востребована (не только мультики!)
Практика (1.5 часа):
- Мозговой штурм: каждый студент пишет 3 идеи для короткого ролика (10-15 секунд)
- Формула идеи: [Персонаж/объект] + [Простая цель] + [Неожиданная развязка]
- Голосование: выбираем 1-2 лучшие идеи для работы
- Раскадровка: рисуем 6-8 кадров для выбранной идеи (очень схематично)
Домашнее задание:
- Доработать раскадровку своей идеи (можно на бумаге, можно в цифре)
- Найти 3 референса (видео/гифки) в той технике, которую хотите освоить
Неделя 2: Аналоговая покадровая анимация (бумага)
Цель: Понять физику движения через рисование рукой. Почувствовать каждый кадр.
Теория (1 час):
- Классическая покадровая анимация: как это делали до компьютеров
- Понятия: ключевой кадр, промежуточный кадр, фаза
- Тайминг (сколько кадров занимает действие) vs Спейсинг (как распределены кадры внутри)
- Движение по дугам (в природе ничего не движется по прямой)
- Slow-in / Slow-out (замедление в начале и конце действия)
- Зачем аниматоры кривляются перед зеркалом (референсы)
Практика (2 часа):
- Упражнение 1: Маятник (10-15 кадров) — понимаем дуги и спейсинг
- Упражнение 2: Прыгающий мяч (20-24 кадра) — понимаем вес и гравитацию
- Показ преподавателя: как рисовать «на световом столе» (или используя окно/стекло с подсветкой)
- Разбор ошибок: типичные проблемы новичков (скольжение, линейное движение)
Домашнее задание:
- Отработать один из 12 принципов анимации на выбор:
- Сжатие и растяжение (мяч, падающий на землю)
- Упреждение (персонаж готовится к прыжку)
- Вторичное движение (шарф развевается после остановки)
- Минимум 24 кадра
Неделя 3: Цифровая покадровая анимация (Krita/Photoshop)
Цель: Перенести навыки с бумаги в цифру. Понять преимущества и ограничения.Теория (40 минут):
- Интерфейс Krita/Photoshop для анимации
- Таймлайн: как работают слои и кадры
- Onion skinning (луковая кожура) — зачем нужна и как настроить
- Преимущества цифры: слои, отмена действий, скорость
- Ограничения цифры: нет тактильного ощущения, зависимость от FPS
Практика (2 часа 20 минут):
- Настройка проекта: 1920×1080, 24 fps (или 12 fps для начала)
- Упражнение 1: Трансформация (круг → квадрат → звезда) — 12-24 кадра
- Упражнение 2: Простая эмоция (моргающий глаз, меняющий выражение) — 24-36 кадров
- Экспорт: как сохранить анимацию в GIF и MP4
- Разбор работ студентов: показываем ДЗ с бумагой, обсуждаем прогресс
Домашнее задание:
- Анимировать короткую сцену с объектом (15-20 секунд):
- Варианты: капля воды падает и превращается в лужу / свеча загорается и гаснет / цветок распускается
- Использовать слои (фон отдельно, объект отдельно)
- Минимум 36 кадров
Неделя 4: Stop-motion — введение и техника
Цель: Понять специфику работы с физическими объектами. Научиться снимать покадрово.
Теория (1 час):
- Что такое stop-motion и чем отличается от рисованной анимации
- Виды stop-motion: пластилин, куклы, объекты, пиксиляция (люди)
- Оборудование: штатив, камера/телефон, свет, софт (Stop Motion Studio, Dragonframe)
- Почему принципы анимации работают и здесь (тайминг, спейсинг, дуги)
- Типичные ошибки: мерцание света, сдвиг камеры, «дрожание» объектов
Практика (2 часа):
- Настройка рабочего места: штатив, свет, камера
- Упражнение 1: Движение объекта (карандаш «ходит» по столу) — 24 кадра
- Упражнение 2: Простая трансформация (комочек пластилина меняет форму) — 36 кадров
- Съёмка и монтаж: импортируем в софт, смотрим результат
- Разбор проблем: почему объект «дрожит», как это исправить
Материалы (предоставляются преподавателем):
- Пластилин (5-6 цветов)
- Проволока (для каркаса, опционально)
- Разные мелкие объекты (пуговицы, скрепки, игрушки)
- Штативы для телефонов (2-3 штуки на группу)
- Настольные лампы с постоянным светом (без мерцания)
- Фоны (бумага, ткань)
Домашнее задание:
- Создать короткий stop-motion этюд (10-15 секунд):
- Варианты: предмет оживает / простая история с двумя объектами / абстрактная трансформация
- Минимум 48 кадров (2 секунды при 24 fps)
Урок 5: Сборка аниматика и работа с таймингом
Цель: Превратить статичную раскадровку в «чертёж» будущего мультфильма и утвердить ритм сцены до начала трудоёмкой отрисовки.
Теория (40 минут):
- Что такое аниматик и и почему это фундамент правильного тайминга.
- Как чувствовать ритм, темп и и правильную длительность кадров.
- Использование временного звука (ритм, шумы) для проверки общей динамики истории.
Практика (2 часа 20 минут):
- Сборка утверждённой раскадровки в единый видеоряд (в (в CapCut или аналогах)
- Выстраивание точного тайминга сцен под каждый кадр
- Индивидуальные консультации: проверка динамики и корректировка длительности кадров по по фидбеку преподавателя.
Домашнее задание:
- Доработать аниматик по к по полученным рекомендаци
- Утвердить финальный тайминг для перехода к да к черновой анимации.
Урок 6: Черновая анимация (Blocking) и метод «Точки и Линии»
Цель: Перейти от статичного аниматика к физике движения, заложив правильный вес и инерцию без отвлечения на детали.
Теория (40 минут):
- Профессиональный приём «Точка и и Линия»: анимация абстракции вместо персонажа.
- Работа с центром масс и и линией позвоночника (линией действия).
- Контроль инерции, сжатия-растяжения (squash & stretch) и и естественных дуг движения.
Практика (2 часа 20 минут):
- Создание чернового блока (rough blocking) поверх утверждённого тайминга из из аниматика
- Работа в Krita: создание отдельного слоя для построения траектории движения, отрисовка силуэтов и и линий действия
- Проверка спейсинга в в «голом» виде: если точка движется живо, чистовой персонаж поверх неё будет выглядеть идеально.
Домашнее задание:
Доработать черновую анимацию: усилить подготовку к действию (anticipation), проверить вес и инерцию
Подготовиться к следующему уроку: выбрать финальную технику (бумага, цифра или стоп-моушн) и перенести черновик в к в чистовую отрисовку или съёмку.
Урок 7: Чистовая анимация, сведение звука и финальный монтаж
**Цель: ** Перенести проверенную физику в чистовик, добавить детали и собрать финальный ролик с профессиональным звуком.
**Теория (1 час): **— Перенос анимации в в выбранную технику: добавление деталей, мимики, текстур.— Звуковой дизайн: диалоги, Foley (шумы действий), эмбиент и и музыка.— — Композинг: базовая цветокоррекция, тени, свечение, которые «продают» работу визуально.— — Обзор инструментов для сведения: связка CapCut + Audacity.
**Практика (2 часа): *—
— Индивидуальная работа над чистовиком под руководством преподавател— Финальный монтаж всех сцен в CapCut или Audacity: экспорт кадров, сборка в, а в единый таймлай— Профессиональная чистка и наложение аудиодорожек, синхронизация звука и, а и картинки, финальная цветокоррекция.
**Домашнее зада ние— Завершить финальную полировку проекта: исправить мелкие недочёты, проверить идеальную синхронизацию звука и и картин— Подготовить короткую презентацию (2-3 минуты): рассказать о своей идее, процессе создания и ия и и самых сложных моментах.
Неделя 8: Защита проектов + Коммерция + Выпускной
Цель: Презентовать работы, понять, как монетизировать навык, получить сертификаты.
Блок 1: Защита проектов (1.5 часа):
- Каждый студент показывает свой проект (2-3 минуты)
- Рассказывает о процессе (5 минут)
- Фидбек от преподавателя и группы
- Обсуждение: что получилось, что можно улучшить
Блок 2: Коммерция и портфолио (1 час):
-
Где нужна покадровая анимация:
- Рекламные ролики (особенно stop-motion)
- Музыкальные клипы
- Образовательные видео
- Соцсети (короткие анимации для Instagram/TikTok)
- Инди-игры
-
Как оформить портфолио:
- Behance, Instagram, Vimeo
- Что показывать (не всё подряд, а лучшее)
- Как описать процесс работы
-
Как оценивать свою работу:
- От чего зависит цена (сложность, сроки, права)
- Средние расценки на рынке
-
Где искать клиентов:
- Фриланс-биржи
- Прямые обращения в студии
- Личные связи (нетворкинг)